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| HISTORIA DE LA DANZA ARABE, RAKS SHARQI, BELLYDANCE O DANZA ORIENTAL. La danza del Medio Oriente es un antiguo arte cuyas raices llegan más allá de las épocas registradas. Muchos de los movimientos fundamentales de esta danza tienen origen en conexión con rituales de fertilidad, el parto y adoración de las Diosas. Mientras que las civilizaciones cambiaron y nuevas religiones e ideas llegaron a ser dominantes, la significación religiosa de la danza fue disminuida y se convirtió en una actividad secular. Estos movimientos sinuosos, que fueron mantenidos a través de las generaciones por las mujeres árabes formaron una hermosa, experta y sofisticada arte que hoy se conoce como el Bellydance, Danza Oriental o Raks Sharqi. Los gitanos representaron un papel integral en el desarrollo y el muy difundido conocimento de estas danzas folkloricas que con el tiempo se conviertieron en un arte de aprecio y de elegancia en el mundo del entretenimiento. A principios del siglo decimonoveno, Europa y el mundo occidental se obsesionaron con la imagen de las mujeres orientales; en particular bailarinas que vieron por primera vez en Paris, Londres y después en la feria del Mundo en Chicago. Esta exposición presentaba bailarinas en aldeas de Egipto y Algeria. Entonces los artistas, escritores y los musicos comenzaron a viajar en busqueda de éstas bailarinas y crearon una imagen de sus propias interpretaciones. Así se llevo acabo un movimiento artístico conocido como el Periodo Oriental. Este abrió la puerta para que el Oeste tuviera un efecto sensacionalista sobre esta danza a la vez transformandolo en un fenómeno comercial. En 1920 Egipto se convirtió en el Hollywood del mundo en los paises del Este y aqui las bailarinas árabes emularon las maneras que el Oeste había creado. Aqui es donde la bailarina de cabaret culmina en su estado legendario. A medida que las bailarinas trabajaban en clubes nocturnos como el Casino Opera y en peliculas legendarias, la danza tradicional se fue refinando. También una fuerza integral en el cambio de la danza vino a causa del fundador Mahmud Reda con su compañía Reda Troupe, que se convirtió en La Compañía Nacional Folklórica de Egipto y fue la primera en todo el Medio Oriente. Este fundador se dedicó al análisis y al estudio de las danzas folklóricas y las combinó con su formación de danza clásica para crear una tecnica y una legítima danza teatral que ha promovido el estado de la danza por todo el mundo. A medida que la danza árabe surge en popularidad como forma de arte con estilo sofisticado, se han establecido miles de institutos alrededor del mundo. Estos institutos enseñan varios estilos de los cuales el estilo egipcio es el más popular. ¿ QUE ES LA DANZA ORIENTAL ? La danza que todos conocemos como danza del vientre ha tenido multiples nombres. Los franceses la llamaron "Dance du Ventre" o danza del estomago. Es conocida en Grecia como el "Cifte Telli" , en Turquia como "Rakasse" y en Egipto como "Raks Sharki", donde se la distingue del "Raks Baladi" o danza del pueblo. Ha evolucionado a través de la influencia de muchos lugares y aún continúa su largo proceso de evolución hoy en día. Después de su aparición en la Feria de Chicago en 1893, a cargo de Egipto y la bailarina bautizada como Little Egypt, los norteamericanos la descubrieron. En este articulo, los terminos de danza del vientre y danza oriental se usarán igualmente refieriendonos a una misma cosa. Por danzas del este, incluimos danza del Vientre, Hindu y danza Persa. Esta improvisada y no codificada forma de danza es, sin lugar a dudas, una forma de danza diferente de otras muchas folclóricas que han evolucionado en las mismas áreas. La danza del vientre es considerada como un estilo en si mismo propio de danza, habiendo numerosos puntos que hacen de la danza oriental diferentes de otras formas y que revela su variada herencia. TIENE ASOCIACIONES TRADICIONALES CON ELEMENTOS RELIGIOSOS Y EROTICOS Esta ambigüedad ha causado que la danza del vientre sea reprimida, ocultada y amada por muchas personas. Sus origenes aparentes son los cultos de fertilidad del mundo antiguo. Las personas han dotado siempre a sus dioses con fragilidades humanas, y de este modo estas deidades los han aliviado con lo mejor de sus posesiones: los frutos del campo, el ganado bien alimentado, e incluso los seres humanos. Los cultos de feritlidad existen en todas las civilizaciones antiguas. La gran Diosa Madre aparece bajo diferentes nombres comoMylitta, Isis, Hathor, Ashtoreth, Astarté, Ishtar, Afrodita, Venus, Bhagvati, Parvati y Ceres. La función de todas estas diosas es reproductora y donante de vida, no solo limitado a los seres humanos, sino en el sentido de toda la vida del planeta. Garantizaban el ciclo de las estaciones que regulan el crecimiento de las cosechas. Eran responsables del aumento de nivel de vida y de la perpetuación de la raza. La deidad de la ciudad y del campo dependian de la madre diosa regional. Ningun a de estas diosas eran virgenes pues irian en contra de su función, asimismo pasa con las sacerdotisas dedicadas a estos cultos. Desde que las funciones reproductoras de las diosas se simbolizaron en los órganos reproductores de la mujer, habria sido natural ofrendar a la diosa el servicio de una muchacha y su virginidad. De este modo comenzaron las prácticas de las prostitutas en los templos, quienes eran honorables ciudadanas de su tiempo. Encontramos documentación sobre esto en escritos de Sócrates, spolodoro, Platón, Justino, Arnobius y Eusebio sobre la prostitución sagrada en Oriente Medio, Oeste de Asia, Grecia, Chipre, Egipto y Norte de África. La danza sagrada habría sido una parte integra de sus obligaciones, particularmente un tipo de danza que emplea el abdomen, simbolizando a las diosas de la feritlidad. Hoy en día, en Egipto, existe la costumbre de contratar a una bailarina Oriental en las bodas y tomar una fotografia con las manos de la novia puestas en el abdomen de la bailarina. Esta es una obvia referencia de la relación que tiene esta danza con los cultos de la fertilidad. PIES DEACALZOS Hay otras formas de danza en las que se baila con los pies descalzos, como por ejemplo la danza española en estilo morisco. Mucho Flamenco es realizado con los zapatos puestos, pero la larga historia de dominación árabe dejó una danza realizada a pies descalzos. En los tiempos modernos, algunas de las famosas bailarinas egipcias actuaron con altos tacones por no ser considerada una cultura pobre por bailar descalzas. Esto no afecta la razón tradicional de por qué bailaban descalzas: ESTAR EN CONTACTO CON LA MADRE TIERRA. THE HISTORY OF BELLYDANCE BY TIFFANY HANAN
Some say that Bellydance began as a way for women in North Africa and the Middle East to train for childbirth. The flowing yet powerful movements of the pelvis and hips were a rite of passage passed from generation to generation - a gift that women gave to other women. At social gatherings the women would show off their muscular control, enjoying themselves beyond the gaze of men. For performances, the dancers were always fully clothed, often layering intricate belts and pom poms at the waist and hips . Earthy and matriarchal, fluid and internal, the sensuality of these movements has intrigued and captured the imagination of audiences worldwide. The bible say this may have been the dance of Salome. Since then generations have debated whether or not this is a dance of seduction. Whatever the intent, European audiences were fascinated by the precise and powerful stomach contractions, leading them to coin the term "dance du ventre" ( dance of the stomach). The racy name stuck when bellydance was introduced to American audiences more than a century ago at the Chicago World's Fair of 1893. Promoter Sol Blum organized a troupe of over fifty dancers and musicians from all over the Middle East wich included classical Persian and Egyptian Gypsy dancers as well as Algerian Berbers. Although the dancers were completely covered, their movements were considered "wild" by Victorian standards. The rhythms were alien to American ears and the corsets worn by American women at the time made such expressive movement impossible. Most important, the freedom these dancers seemed to enjoy represented the liberation of women as sexual beings. Ten years later, Hollywood took up bellydancing with the first film rendition of Salome in 1903. Night clubs then arose in Egypt and Lebanon to satisfy the curiosity of tourist to see local dancers dressed with Hollywood flair in a sparkly bra, belt, and sheer,flowing skirt. In America, bellydance has been so widely embraced and fuse with domestic culture that it can now be seen as a veritably organic and American mode of female expression. Dance schools all over the world specialize in the different styles of Middle Eastern dance. Courses are even taught through University Curriculums. Coast to coast, American women are enjoying a sense of empowerment and freedom through this foreign dance that they have made their own. The "Cabaret Style" that emerged in NYC in the 60's and70's speaks best of this transfiguration. Because the musicians that accompained the dacers were a hybrid of Arabic, Turkish, Armenian and Greek in origin, the dance envolveld and reflected this cultural cocktail. The result was an authenticity that was both Universal and all-American. A colorful and exotic style called "American Tribal" bellydance emerged from the West Coast. The genre originated as a fusion of folkloric and ethnic styles including Persian, Tunisian, Algerian and Turkish elements. The clothing is completely different than "Cabaret" style. It is an earthy mixture of overlapping fabrics, scarves, belts and pom poms accentuated with face painting much like Berbers of the desert. Tribal bellydance is usally done in group and is popular throughout the country. Today, American "bellydancers" have raised the standard of performance and technique by fusing together elements of modern dance, jazz and other ethnic dances. Fusion is the gift that American bellydancers pass on to the next generation,global experience that starts at home. | |
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